YOUNG GUN SILVER FOX · CANYONS

YOUNG GUN SILVER FOX

Canyons

21 Feb. 2020

Label: Légère Recordings

Con sus dos primeros álbumes “West End Coast” (2015) y “AM Waves” (2018), Andy Platts y Shawn Lee, más conocidos como Young Gun Silver Fox, formularon una versión moderna de los clásicos sonidos West Coast y soft rock. El tercer álbum “Canyons” desarrolla la fórmula con diez composiciones bien pensadas, armonías maravillosas, metales incisivos e imágenes de sonido inimitables.
El enfoque de Young Gun Silver Fox se ha hecho con el respeto mundial. Tocaron en reconocidos festivales de jazz europeos (North Sea Jazz, Überjazz o Pori Jazz), hicieron sold sout varias veces el Amsterdam Paradiso y fueron la única banda actual que apareció en el documental de televisión de Soft Rock “I Can Go For That” en la BBC .
Al igual que los dos álbumes predecesores, “Canyons” fue una vez más compuesta, grabada y producida por Platts & Lee en su estudio de Londres. Una característica sorprendente esta vez son los arreglos de Nichol Thomson (Incognito, Robbie Williams, Annie Lennox, Gregory Porter). Las diez nuevas canciones son un viaje increíble a través de todas las facetas de la era dorada del West Coast entre 1974 y 1984. “Who Needs Words”, “Long Distance Love Affair” o “Things We Left Unsaid” también se pueden encontrar en álbumes de héroes del género como Pages, Stylus y Player. “Dream Woman” tiene un toque de Chicago, “Danny Jamaica” es quizás el loco tema musical de una serie de televisión perdida de la década de 1970. Un verdadero álbum de AOR incluye la gran balada (“All This Love”) y los mejores éxitos pop (“Kids”, “Private Paradise”).
“Canyons” se refiere a la importancia de los valles alrededor de Los Ángeles para el sonido West Coast. Algunos de los álbumes más importantes de la década de 1970 se crearon en Topanga y Laurel Canyon, eran simplemente lugares místicos y mágicos. Incluso si Platts y Lee no estuvieran allí, sus “cañones” transportarían esta magia al presente.
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With their first two albums “West End Coast” (2015) and “AM Waves” (2018), Andy Platts and Shawn Lee, better known as Young Gun Silver Fox, formulated a modern version of the classic West Coast and soft rock sounds. The third album “Canyons” consequently develops the formula with ten well thought-out compositions, wonderful harmonies, incisive brass and inimitable sound images.
Young Gun Silver Fox’s approach has worldwide respect. They played well-known European jazz festivals (North Sea Jazz, Überjazz or Pori Jazz), sold out several times the Amsterdam Paradiso and were the only current band to feature in the soft rock TV documentary “I Can Go For That” on the BBC.
Like the two predecessors, “Canyons” was once again composed, recorded and produced by Platts & Lee in their London studio. A striking feature this time is the brass arranged by Nichol Thomson (Incognito, Robbie Williams, Annie Lennox, Gregory Porter). The ten new songs are an incredible journey through all facets of the golden era of soft rock between 1974 and 1984. “Who Needs Words”, “Long Distance Love Affair” or “Things We Left Unsaid” could also be found on albums by genre heroes like Pages, Stylus and Player. “Dream Woman” has a Chicago touch, “Danny Jamaica” is perhaps the crazy theme music of a lost TV series from the 1970s. A real AOR album includes the great ballad (“All This Love”) and top pop hits (“Kids”, “Private Paradise”).

“Canyons” refers to the importance of the valleys around Los Angeles to the West Coast sound: Some of the most important albums of the 1970s were created in Topanga and Laurel Canyon, they were simply mystical, magical places. Even if Platts & Lee were not there, their “canyons” transport this magic into the present.

Légère Recordings
Tracklist
1             Kids      
2             Who Needs Words         
3             Baby Girl             
4             Dream Woman
5             Long Distance Love Affair            
6             Danny Jamaica 
7             Just For Kicks    
8             Private Paradise              
9             Things We Left Unsaid  

10          All This Love

CHRISTIAN DE MESONES · THEY CALL ME BIG NEW YORK

CHRISTIAN DE MESONES

They Call Me Big New York

20 Feb. 2020

Label: Christian de Mesones






Buy the album

El bajista, compositor y líder de la banda Christian de Mesones presenta “They Call Me Big New York”, una apasionada colección de composiciones originales de Latin Smooth Jazz, Funk, Soul y Rhythm & Blues.


Bassist, composer and band leader Christian de Mesones delivers “They Call Me Big New York”, an impassioned collection of Latin, Funk, Soul and Rhythm & Blues-infused original Smooth Jazz compositions.

Tracklist / Album Credits

1   Big Tall Wish  C. de Mesones/C. Valentine/E. Baccus, Jr.  Bass: Christian de Mesones; Vocals: Nia Simmons; Saxophone: Eddie Baccus, Jr.; Keyboards: Elliot Levine, Christopher Valentine; Guitar: Mike Gamble; Drums: Jay Jones.    
2   Latin Jive Redux  C. de Mesones.  Bass: Christian de Mesones; Vocals: Carol Albert, Alfreda Gerald; Saxophone: Rob Maletick;  EWI: Keith L. Anderson; Keyboards: Elliot Levine; Guitar: Drew Davidsen; Percussion: Curtis McCain, Jesus Gonzales; Drums: Nick Costa.
3   The Shape of Water (interlude)  K.L. Anderson.  EWI: Keith L. Anderson.
4   Sweetnight  (featuring D. Galan)  C. de Mesones/D. Galan/C. Valentine/K.L. Anderson.  Bass: Christian de Mesones; Vocals: Debora Galan; Saxophone: Keith L. Anderson; EWI: Keith L. Anderson; Trumpet: Rob Zinn; Flute: Arch Thompson; Keyboards: Elliot Levine, Christopher Valentine; Guitar: Mike Gamble; Percussion: Curtis McCain; Drums: Carl Anderson.
5   Good Old Days  C. de Mesones/C. Valentine/E. Baccus, Jr.  Bass: Christian de Mesones; Vocals: Joseph Deavers; Soprano Saxophone: Eddie Baccus, Jr.; Alto Saxophone: Eddie Baccus, Jr., Rob Maletick; Tenor Saxophone: Rob Maletick; Keyboards: Elliot Levine, Christopher Valentine; Guitar: Mike Gamble; Percussion: Curtis McCain; Drums: Jay Jones.
6   Spirit  C. de Mesones/C. Valentine.  Bass: Christian de Mesones; Soprano     Saxophone: Eddie Baccus, Jr., Keith L. Anderson; Keyboards: Christopher Valentine; Guitar: Mike Gamble; Strings: Christopher Valentine; Percussion: Curtis McCain; Drums: Christopher Valentine.
  
7   Hispanica  (featuring D. Galan)  C. de Mesones/D. Galan.  Bass: Christian de Mesones; Vocals: Debora Galan; Saxophone: Rob Maletick; Flute: Arch Thompson;  Keyboards: Elliot  Levine; Guitar:    Mike Gamble; Percussion: Curtis McCain; Drums: Carl Anderson.
8   Throb!  C. de Mesones/C. Valentine.  Bass: Christian de Mesones; Saxophone: Eddie Baccus, Jr.; Trombone: Greg Boyer; Keyboards: Christopher Valentine; Guitar: Mike Gamble, Jack Turner; Percussion: Sheila Shabazz; Drums: Carl Anderson.
9   Year of the Dragon* (bonus track) C. de Mesones/M. Chevalier.  Bass: Christian de Mesones; Trumpet: Maurice Chevalier; Guitar: Dave Howard; Yang Quin (Chinese Dulcimer): Chao Tian; Strings: Maurice Chevalier; Percussion: Tom Teasley; Drums:  Maurice Chevalier.
10  Dekalb & Flatbush (Live at VMFA 2018)  C. de Mesones/K. Grogan.  Bass: Christian de Mesones; Vocals: Nia Simmons; Saxophone: Rob Maletick; EWI; Keith Anderson; Keyboards: Elliot Levine; Guitar: Mike Gamble;   Percussion: Curtis McCain; Drums: Carl Anderson.

RONNY SMITH · RAISE THE ROOF

Ronny Smith

Raise The Roof

Label: Skytown Records

27 Jan 2020

Producer: Ronny Smith

Musicians:
Ronny Smith – guitar, keys, bass and programming
Vincent James – drums (track 5)
Scott Martin – Sax (track 7)
Tracklist
1 Breaded Funk Well Done
2 A Brighter Day
3 Me Time
4 Raise the Roof
5 Say Again
6 On It
7 Cool Breeze
8 Brazilian Dancer
9 Use Me
10 Superstar
Discography
Long Time Comin (2001)
Laid Back (2002)
Got Groove (2006)
Simply Stated (2007)
Just Groovin (2009)
Can’t Stop Now (2013)
Shake It Up (2017)
Raise The Roof (2020)

KENNY PORE · A PLACE ACROSS TOWN

Kenny Pore

A Place Across Town

Label: Kenny Pore Sessions

8 Nov 2019
Buy  “A Place Across Town” in all stores

Producer: Kenny Pore

Musicians:
Kenny Pore – Guitar
Pat Coil – Keyboards, Synthesizers, and Arrangement
Bob Reynolds – Tenor Sax
Ruslan Sirota – Keyboards
Jimmy Johnson – Bass
Vinnie Colaiuta – Drums
Michael Thompson – Guitars
Peter Erskine – Drums
Mark Douthit – Soprano and Tenor Sax
Russell Ferrante – Keyboards and Arrangement
Jimmy Haslip – Bass
Will Kennedy – Drums
Luis Conte – Percussion
Brandon Fields – Alto Saxophone
Alan Pasqua – Acoustic Piano
Bob Sheppard – Soprano Sax
Alex Acuna – Percussion
Paul Jackson, Jr. – Guitars
Domnic Amato – Sax
John Patitucci – Bass
Scott Williamson – Drums
Gregorie Maret – Harmonica
Leon Gaer – Bass
Chad Wackerman – Drums
Brad Dutz – Percussion 
Tracklist

1. A Place Across Town
2. Calle Maria
3. Season for Change
4. Born in This House
5. You’re Not Far Away
6. When East Meets West
7. Mary Jane
8. Thoughts of You
9. Sunset
10. Another Place Across Town
11. La Piedra

PEET PROJECT · UPS & DOWNS

Peet Project

Ups & Downs

Label: Beagle Beat Records

14 Feb 2020

Pre-order “Ups & Downs” in Apple Music
Peter “Peet” Ferencz, Violin & Vocals
Attila Závodi, Saxophone
Oliver Private, Keyboard
Martin Gudics, Bass
Marcell Gudics, Drums

Tracklist
1. Galaxies
2. Let’s Do This (feat. Paul Brown)
3. Anything for You (feat. Michael Lington)
4. Down to the Lake
5. One-Headed Dragon (feat. Marcus Anderson)
6. Dark Corner
7. Bipolar
8. Sunday at the Spa (feat. Ilya Serov)
9. I Don’t Mind (feat. Csaba Deseő)
10. Look up to the Sky
11. Veggie Love
12. On My Way

The Peet Project es una banda húngara de pop-funk-jazz compuesta por cinco jóvenes músicos. Su música original es una mezcla seductora y ecléctica, que refleja influencias que abarcan a Brian Culbertson, Candy Dulfer, George Duke, Earth Wind and Fire and the Rippingtons, entre otros. La fuerza impulsora del grupo es el violinista-compositor-vocalista-productor Peter “Peet” Ferencz (27). Peter le da a la banda un sonido único a través del uso del violín como instrumento principal en un papel equivalente al saxofón o los teclados. Su talento fue reconocido por los íconos del jazz contemporáneo Brian Culbertson, que culminó con Brian prestando orientación de producción a una de las pistas destacadas del segundo álbum, y Dave Koz, quien viajó a Hungría para grabar un sencillo con el Proyecto Peet en el verano de 2016. Actúan a menudo en Hungría y actúa regularmente en los Estados Unidos y otros países europeos como España, Eslovaquia, Rumania, Malta y Suiza.

The Peet Project se formó en 2009 y su carrera comenzó cuando ganaron el gran premio del

concurso de canciones 90.9 Jazzy Radio, con sede en Budapest, ese año. El álbum debut de la banda, Pink Spirit (2010, Beagle Beat Records), recibió críticas muy favorables, no solo en Hungría sino también internacionalmente, en JazzCorner y JazzTimes. El álbum estaba entonces en una seria rotación en las  emisoras de smooth jazz en los Estados Unidos, el Reino Unido, Alemania y Suiza, y en septiembre de 2011, la banda hizo su debut en el escenario internacional, estremeciendo el Jazzclub

Rorschach de Suiza al abrir una temporada de conciertos con luminarias como Victor Bailey y Drew Davidsen.


Lanzado en noviembre de 2011, el segundo álbum del Proyecto Peet, Turn You On (Beagle Beat Records) fue nuevamente aceptado por las estaciones de jazz de todo el mundo, especialmente en el Reino Unido y los Estados Unidos. El álbum La canción de apertura, Does the music turn you on?, fue fue producida por Peet con la guía experta de nada menos que Brian Culbertson, después de que los dos se conocieron en Budapest. El tercer álbum de la banda, Overseas (2013, en Beagle Beat Records) fue lanzado en abril de 2013 y logró un éxito similar al de los lanzamientos anteriores


En enero de 2014, comenzaron a trabajar en el nuevo álbum, Love. Mostró más energía, más voces y una gran cantidad de estilos que se adaptan mejor a la banda: funky, soul y pop mezclados con sabores estilísticos vintage que recuerdan a la música de los 70 y 80. El sencillo principal del álbum, Jazz & Wine, llegó al Top 30 de Billboard Smooth Jazz en julio de 2015.

En abril de 2016, el Peet Project fue invitado a tocar en los principales eventos de jazz de Europa, el Mallorca Smooth Jazz Festival en España, compartiendo la cuenta con artistas como Steve Cole, Gerald Albright, Paul Taylor y Nathan East.
En marzo de 2017 se lanzó un nuevo sencillo “Rosy Cheeks”, una melodía alegre, con nada menos que la leyenda del saxo Dave Koz, quien grabó el sencillo con la banda en Hungría en el verano de 2016. “Rosy Cheeks” feat. Dave Koz pasó 14 semanas en el Top 30 de Billboard Smooth Jazz y llegó al top 20 en todas las listas de Smooth Jazz de Estados Unidos.
“Rosy Cheeks” fue el primer sencillo del nuevo álbum de la banda, The Bad Boys of Budapest, lanzado el 28 de julio de 2017. Además de Dave Koz, otros artistas destacados en el nuevo lanzamiento incluyen al maestro del teclado Jonathan Fritzen, el extraordinario vocalista James Cincinnati. Copley (de la sensación francesa de funk-jazz Electro Deluxe) y la cantante y bajista húngara Laci Gáspár. El álbum incluye una serie de nuevos temas originales que muestran el sonido pop infundido de jazz de la banda en su forma más moderna, junto con todos los singles lanzados desde el álbum anterior. El nuevo single Champagne of My Life llegó a las estaciones de radio de todo el mundo el 7 de agosto de 2017. “The Bad Boys of Budapest” fue nombrado “Mejor álbum de 2017” por Jazztrax.

Lo más reciente, su álbum “Ups & Downs”. Su lanzamiento será el próximo 14 de febrero.
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The Peet Project is a Hungarian pop-funk-jazz band comprising five twenty-something musicians. Their original music is a seductive and eclectic blend, reflecting influences encompassing Brian Culbertson, Candy Dulfer, George Duke, Earth Wind and Fire and the Rippingtons, among others. The group’s driving force is violinist-composer-vocalist-producer Peter “Peet” Ferencz (27). Peter gives the band its unique sound through his use of violin as a lead instrument in an equivalent role to saxophone or keyboards. His talent was recognized by contemporary jazz icons Brian Culbertson, culminating in Brian lending production guidance to one of the standout tracks off the second album, and Dave Koz who travelled to Hungary to record a single with the Peet Project in the summer of 2016. They play extensively in Hungary and regularly perform in the United States and other European countries like Spain, Slovakia, Romania, Malta and Switzerland.
The Peet Project was formed in 2009 and their career kicked off when they won the grand prize of Budapest-based 90.9 Jazzy Radio’s song contest later that year. The band’s debut album, Pink Spirit (2010, Beagle Beat Records), received rave reviews, not only in Hungary but also internationally, at JazzCorner and JazzTimes, whilst Smoothjazz.com’s Sandy Shore described the CD as “off-the-hook, irresistible grooves and melodies”. The album was then on serious rotation at smooth jazz stations in the US, the UK, Germany and Switzerland, and in September 2011, the band made its international stage debut, rocking Switzerland’s Jazzclub Rorschach as they opened a concert season featuring such luminaries as Victor Bailey and Drew Davidsen.
Released in November 2011, the Peet Project’s second album, Turn You On (Beagle Beat Records) was

again embraced by smooth jazz stations worldwide, most notably in the UK and the USA, receiving over 1,700 spins in the States alone in 2012. The album’s opening track, Does the music turn you on?, was produced by Peet with the expert guidance of none other than Brian Culbertson, after the two met in Budapest. The band’s third album, Overseas (2013, on Beagle Beat Records) was released in April 2013 and achieved similar success as the previous releases.


In January 2014, they began working on the new album, Love. It showcased more energy, more vocals and a host of styles that best fit the band: funky, soul and pop mingled with vintage stylistic flavors reminiscent of 70s and 80s music. The album’s lead single, Jazz & Wine made it to the Billboard Smooth Jazz Top 30 in July 2015.
In April 2016, the Peet Project was invited to play at Europe’s premier jazz events, the Mallorca Smooth Jazz Festival in Spain, sharing the bill with the likes of Steve Cole, Gerald Albright, Paul Taylor and Nathan East.
March 2017 saw the release of a new single Rosy Cheeks, a joyful, upbeat tune featuring none other than sax legend Dave Koz, who recorded the single with the band in Hungary in the summer of 2016. Rosy Cheeks feat. Dave Koz spent 14 weeks on the Billboard Smooth Jazz Top 30 and made it to the top 20 on all US smooth jazz charts.
Rosy Cheeks was the first single off the band’s new album, The Bad Boys of Budapest, released on July 28, 2017. In addition to Dave Koz, further featured artists on the new release include master keyboarder Jonathan Fritzen, Cincinnati-born vocalist extraordinaire James Copley (from the French funk-jazz sensation Electro Deluxe) and Hungarian singer/bassist ace Laci Gáspár. The album includes a host of brand new originals that showcase the band’s trademark jazz-infused pop sound in its hippest form, along with all singles released since the previous album. The new single Champagne of My Life hit radio stations worldwide on August 7, 2017 and is climbing the smooth jazz charts in the US. “The Bad Boys of Budapest” was named “Best album of 2017” by Jazztrax.

Now, their newest album Up & Downs will be released February 14, 2020.
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WILL DOWNING · ROMANTIQUE (PART ONE)

Will Downing

Romantique, Pt. 1

Label: Sophisticated Soul Records

8 Nov. 2019

This is Part one of a Tribute Album to Baritone Vocalist, as Barry White, Lou Rawls, Jon Lucien, and more…
Al Turner, bass
Mike Logan, Jr., drums
Pablo Batista, percussion
Will Downing, vocals
Avery Sunshine, vocals

Tracklist

1 You’ll Never Find Another Love Like Mine
2 Deja Vu
3 If She Knew
4 Never Can Say Goodbye
5 My One and Only Love


Buy the album in all stores


Never Can Say Goodbye

BRANDON WILLIAMS · THE LOVE FACTOR

Brandon Williams

The Love Factor

Label: Soulasis Music Group

13 Sept. 2019

Producer: Brandon Williams, Brandon Williams & Denaun Porter* (Don’t Make a Fool)*

Musicians:
Electric Guitar: Sasha Kashperko, Jabari Johnson
Keyboard: Anthony Gordon, Ian Finkelstein
Acoustic Guitar: Brandon Williams
Drum Programming: Brandon Williams
Drums: Marquis Johnson
Bass: Damon Warmack, Lavon McPherson, Daric Bennett, Craig “Shep” Sheppard, Derrick Hodge, Marcus Miller
Vocals: Joe Poré, Eric Roberson, Lee Mo, Brian McKnight Jr., Alex Isley, Paula Champion, Shamarr W., Matt Cuson, Amara, Artia Lockett
Percussion: Gregory “Greco” Freeman
Trumpet & Fungelhorn: Miles Carter, Jarriel Carter
Sax: Jamada Holoman, Mario Castro, Jeff Ponders II
Trombone: : Antone Amalbert
Piano: Sequoa Snyder
Acoustic Piano: Taylo Eigsti

Tracklist

1.Preface (feat. Sasha Kashperko & Simon Novsky)
2.You’re Mine (feat. Joe Poré)
3.Don’t Give Up on Love (feat. Eric Roberson)
4.Let It Go (feat. Lee Mo & Jabari Johnson)
5.Godsend (Revisited) [feat. Mario Castro & Ian Finkelstein]
6.In Love (feat. Brian McKnight Jr.)
7.Say You Love Me (feat. Alex Isley, Sequoia Snyder & Jeff Ponders II)
8.Don’t Make a Fool (feat. Paula Champion & Shamarr W.)
9.In Their Shoes (feat. Matt Cusson)
10.Deeper (feat. Amara & Joe Poré)
11.The Love Factor (Interlude)
12.Love Dance (feat. Artia Lockett, Marcus Miller & Taylor Eigsti)

13.The Future (feat. Simon Novsky & Taylor Eigsti)

En la escena musical desde que tenía 12 años, la carrera de Brandon Williams es bastante impresionante. Un protegido directo del súper productor de Grammy y Billboard Michael J. Powell (Anita Baker), pero también es una fuente inagotable de conocimientos y habilidades musicales, y recibe solicitudes para actuar, ingeniero, MD, organizar y producir durante todo el día. Conocido como uno de los principales baterías en la escena musical en vivo de Detroit, también es conocido por ser uno de los “músicos favoritos” en general debido a su don para tocar numerosos instrumentos y su versátil repertorio. En 2009, colaboró ​​con Vickie Winans en “How I Got Over”. El álbum le valió 9 nominaciones a los Premios Stellar (siendo ganador en uno de ellos), una nominación al Premio Grammy y un Premio a la Imagen NAACP.

Como músico y productor, ha trabajado junto y mano a mano con  artistas como; Pharoahe Monch, Bobby Creekwater, Jadakiss, Dr. Dre, Jazmine Sullivan, Alchemist, Xzibit, Lin Rountree, Jay Electronica, Leon Ware (Marvin Gaye, Minnie Ripperton), Eminem, Onaje Allen Gumbs, Don Blackman, Bernard Wright, Jeymes Samuels, y Ryan Leslie. Su trabajo de producción también se puede escuchar en varios comerciales de televisión.

A los 36 años, es un creador de tendencias con un historial innegable. Como músico, ha actuado con Musiq Soulchild, Talib Kweli, Eric Roberson, Wyclef Jean de The Fugees, Raheem DeVaughn, Gordon Chambers, Rance Allen, Ronnie McNair (The Four Tops) Kevin Toney, Kim Burrell, Carvin Winans, Jaguar Wright , Derrick Hodge, Gene Dunlap, Johnny O’Neal, Geno Young, Talib Kweli, Earnest Pugh, Millie Scott, Martha Reeves, The Last Poets, Sy Smith, Zo !, Carmen Rodgers, Conya Doss, Mike Phillips y Sherry Scott, anteriormente en Earth Wind & Fire. También está abierto para algunos de los mejores de la industria, incluidos; Faith Evans, Morris Day and The Time, Jose James, The Isley Brothers, Angela Winbush, Janelle Monae, George Duke, Liv Warfield, Regina Belle, PJ Morton (Maroon 5), Joe Sample, Norman Brown y Jonathan Butler, solo para nombrar unos pocos. Incluso actuó para MC Lyte, Holly Robinson-Peete, el honorable ministro Louis Farrakhan, Curtis Armstrong (La venganza de los nerds, Ray), Vondie Curtis-Hall y Spike Lee.
 Actuando con giras nacionales y con sus propias bandas, ha actuado en  los escenarios de los principales localidades de Detroit, y también ha tenido exposición nacional como el legendario Bitter End en Nueva York, Variety Playhouse en Atlanta y House of Blues en Dallas Como productor, Brandon ha trabajado en estudios de todo el mundo, desde Nueva York hasta El Caribe e incluso Sudáfrica. Debido a su gran cantidad de habilidades, ha adquirido el respeto de muchos artistas legendarios que ahora llama amigos, incluidos; los difuntos artistas George Duke y James ‘J. Dilla ‘Yancey, junto con Denaun Porter, George Clinton, Lalah Hathaway, Karriem Riggins, Randy Crawford y muchos otros. También ha grabado con el legendario Stevie Wonder.
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On the music scene since he was 12, his career is quite impressive. A direct protégé of Grammy and Billboard super producer Michael J. Powell (Anita Baker), he is a powerhouse of musical knowledge and abilities, receiving request to perform, engineer, MD, arrange and produce around the clock. Known as one of the premiere drummers on Detroit’s live music scene, he is also known for being one of the “go-to music guys” in general because of his gift to play numerous instruments and his versatile repertoire. In 2009, he collaborated with Vickie Winans on “How I Got Over”. The album earned him 9 Stellar Awards nominations (winning one), a Grammy Award nomination, and a NAACP Image Award.

As a musician and producer he has worked alongside and lent his hand to such artists as; Pharoahe Monch, Bobby Creekwater, Jadakiss, Dr. Dre, Jazmine Sullivan, Alchemist, Xzibit, Lin Rountree, Jay Electronica, Leon Ware (Marvin Gaye, Minnie Ripperton), Eminem, Onaje Allen Gumbs, Don Blackman, Bernard Wright, Jeymes Samuels, and Ryan Leslie. His production work can also be heard in various television commercials.

At 36 years old, he is a tastemaker with an undeniable track record. As an musician, he has performed with Musiq Soulchild, Talib Kweli, Eric Roberson, Wyclef Jean of The Fugees, Raheem DeVaughn, Gordon Chambers, Rance Allen, Ronnie McNair (The Four Tops) Kevin Toney, Kim Burrell, Carvin Winans, Jaguar Wright, Derrick Hodge, Gene Dunlap, Johnny O’Neal, Geno Young, Talib Kweli, Earnest Pugh, Millie Scott, Martha Reeves, The Last Poets, Sy Smith, Zo!, Carmen Rodgers, Conya Doss, Mike Phillips, and Sherry Scott, formerly of Earth, Wind & Fire. He’s also opened for some of the industry’s finest including; Faith Evans, Morris Day and The Time, Jose James, The Isley Brothers, Angela Winbush, Janelle Monae, George Duke, Liv Warfield, Regina Belle, P.J. Morton (Maroon 5), Joe Sample, Norman Brown, and Jonathan Butler,  just to name a few. He’s even performed for MC Lyte, Holly Robinson-Peete, The Honorable Minister Louis Farrakhan, Curtis Armstrong (Revenge of the Nerds, Ray), Vondie Curtis-Hall, and Spike Lee.

Performing with national tours, and with his own bands, he’s graced the stages of Detroit’s premier venues, and he’s also had national exposure at hot spots such as the legendary Bitter End in NYC, the Variety Playhouse in Atlanta, and the House of Blues in Dallas. As a producer, Brandon has worked in studios across the world from New York, to The Caribbean and even South Africa. Because of his plethora of abilities, he has acquired the respect of many legendary artists that he now calls friends including; the late  artists George Duke and James ‘J. Dilla’ Yancey, along with Denaun Porter, George Clinton, Lalah Hathaway, Karriem Riggins, Randy Crawford and a host of others. He’s also recorded with the legendary Stevie Wonder.


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AL SUNNY · PLANETS

Al Sunny

Planets

Label: Favorite Recordings

12 Nov. 2019

Tracklist
1.How Does It Feel
2.If Your Heart
3.You and I
4.Should I
5.A Million Miles Away
6.If You Lose Me
7.Colored Smile
8.Planets
9.Song For Two (CD & Digital Bonus Track)

Dos años después de su aclamado primer álbum, Al Sunny y Favourite Recordings presentan “Planets”, llevando su música a un nuevo nivel.

Al Sunny es un joven/talentoso cantante/músico/compositor que emerge de la escena francesa de la música soul. Durante sus estudios en conservatorios, refinó su conocimiento y confirmó su deseo de escribir y componer. Rápidamente maduró la música que realmente ama, inspirada por artistas como Tim Maia, América, Al Green y Al Jarreau. Al crear la mayoría de sus composiciones a través de su guitarra, siempre busca llevar la melodía de sus canciones a primera línea. Durante sus estudios siguió experimentando con actuaciones en vivo en diferentes escenas, al tiempo que conoció a muchos músicos brillantes, incluido Florian Pellissier, quien más tarde le presentó a Pascal Rioux y Favorite Recordings.

El resultado fue en 2017 con el lanzamiento de Time to Decide, un primer álbum deslumbrante que establece el estilo de música y escritura de Al Sunny, mirando hacia el movimiento Westcoast de los años 70 y 80, infundido con sabores Blue-Eyed-Soul, Pop y Folk. Construido sobre las mismas influencias, Planets está compuesto por 8 nuevas composiciones, y es claramente una continuación de su primer álbum.

Completamente grabado en vivo y analógico en París, este nuevo álbum también destaca por un impresionante nivel de producción, fiel a algunos clásicos del género. Mezclando melodías pegadizas, voces conmovedoras, bajos cálidos y pesados, ritmos fuertes y armonías hermosas de guitarras y teclados, Planets cumple a la perfección con los estándares de la era dorada de AOR y Modern-Soul.
Two years after an acclaimed first album, Al Sunny and Favorite Recordings proudly present Planets, carrying on their collaboration and bringing it to another level.
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Al Sunny is a young and talented singer/musician/composer emerging from the French soul music scene. During his conservatory studies, he refined his knowledge and confirmed his desire to write and compose. He quickly matured the music that he truly loves, inspired by artists such as Tim Maia, America, Al Green, and Al Jarreau. Giving birth to the majority of his compositions through his guitar, he always seeks to bring his songs’ melody to the forefront. During his studies he kept experiencing live performing on different scenes and confirmed his choice for a musical career, while also meeting many brilliant musicians, including Florian Pellissier, who later introduced him to Pascal Rioux and Favorite Recordings.

It resulted in 2017 in Time to Decide release, a dazzling first album establishing Al Sunny’s music and writing style, looking towards the 70s and 80s Westcoast movement, infused with Blue-Eyed-Soul, Pop and Folk flavors. Built on the same influences, Planets is made of 8 new compositions (including a CD and digital bonus), and is clearly a continuation of its cadet, asserting Al Sunny’s talent and singing skills.

Fully recorded live and analogic in Paris, this new album also stands out by an impressive level of production, faithful to some classics of the genre. Mixing catchy melodies, soulful vocals, warm and heavy bass, strong beat and beautiful guitars and keyboards harmonies, Planets just perfectly meets the AOR and Modern-Soul golden era standards.



Song for Two

NAJEE · CENTER OF THE HEART

Najee

Center Of The Heart

Label: Shanachie

15 Nov. 2019

Producer: Various


Personnel:
Najee, flute, soprano, alto and tenor sax.
Grecco Buratto, Ken Turner, Kenny Lattimore (vocals),
Demonte Posey (keyboards, strings, bass synth, drums),
Rohan Reid (bass and acoustic guitar), Darren Rahn (sax and Rhodes, programming, synth and bass),
Allen Hinds, Darrell Crooks (guitars),
Mell Brown, Alex Al (bass),
Tarell Martin, Eric Valentine (drums),
Greg Manning (keyboards, programming, synth bass), Anthony Saunders (background vocals), Superb and Harmoni Clawson (spoken words),
Rod Bonner (Vocoder, keyboards, key bass, drum programming),
Blair Bryant (bass, drums, bass synth),
Donald Hayes (horn arrangement).

Tracklist

1.Bella Vista
2.Face to Face (feat. Darren Rahn)
3.Sumthin’ Sumthin’
4.Alfie
5.Better (feat. Kenny Lattimore)
6.The Way She Moves (feat. Greg Manning)
7.One Note Love (feat. Rod Bonner & Superb Clawson)
8.Speak Love!
9.Center of the Heart (feat. Blair Bryant)
10.Tonight We Say Goodbye

La leyenda Najee regresa con el 18º álbum de estudio “Center Of The Heart” el 15 de noviembre de 2019

En un negocio donde las tendencias y los artistas van y vienen, el nombre de Najee es sinónimo de innovación, coherencia y lo mejor del jazz contemporáneo. Ha disfrutado de una envidiable carrera de tres décadas al mantenerse fiel a su propia visión artística. “A lo largo de mi carrera, he disfrutado trabajando con diversos músicos en tantos contextos musicales diferentes”, confiesa el multiinstrumentista que consiguió platino dos veces y cuatro veces consiguió disco de oro. “Todas estas experiencias viven dentro de ti y salen en tu música. Honestamente, si no pudiera mezclarlo, me aburriría ”.
Con la tutoría de los icónicos saxofonistas Jimmy Heath y Frank Foster y el flautista Harold Jones, el alumno del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra ha trabajado con una lista de quién es quién en la música que incluye a Stevie Wonder, Quincy Jones y Herbie Hancock. La nueva grabación de Najee, “Center Of The Heart” muestra su agilidad técnica, gracia, destreza compositiva, pasión desenfrenada y generosidad intrépida en diez pistas emocionantes.
Haciendo un uso hábil del soprano, la flauta, el tenor y el alto, Najee dirige esta excursión por diez temas que forman el álbum, mostrando originales conmovedores, una orquestación inquietantemente hermosa de un clásico de Bacharach/David, una reinvención ardiente de un éxito de Maxwell y colaboraciones inolvidables con el cantante Kenny Lattimore, el pianista Greg Manning (Brian McKnight, Deniece Williams, Dave Koz, Jonathan Butler), el saxofonista Darren Rahn (Wayman Tisdale, Toby Keith, Dave Koz, Jeff Lorber) y el teclista/productor Demonte Posey (Eric Benet, Babyface, Toni Braxton).
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Contemporary/Urban Jazz Sax Legend NAJEE Returns with 18th Studio Album “Center Of The Heart” on Nov. 15th, 2019
In a business where trends and artists come and go, Najee’s name is synonymous with innovation, consistency and the best in contemporary jazz. The visionary has enjoyed an enviable three-decade career by staying true to his own artistic vision. “Throughout my career, I have enjoyed working with diverse musicians in so many different musical contexts,” confides the two-time Platinum-selling and four-time Gold-selling multi-instrumentalist. “All of these experiences live inside you and they come out in your music. Honestly, if I were not able to mix it up, I would be bored.”
Mentored by iconic saxmen Jimmy Heath and Frank Foster and flutist Harold Jones, the New England Conservatory of Music alum has worked with a who’s who list in music that includes Stevie Wonder, Quincy Jones and Herbie Hancock. Najee’s anticipated 18th new recording, Center Of The Heart showcases his technical agility, grace, compositional prowess, unbridled passion and fearless genre bending on ten thrilling tracks.
Deftly wielding the soprano, flute, tenor and alto, Najee steers the ten-track excursion, showcasing moving originals, a hauntingly beautiful orchestration of a Bacharach/David classic, a sizzling reinvention of a Maxwell hit and unforgettable collaborations with singer Kenny Lattimore, pianist Greg Manning (Brian McKnight, Deniece Williams, Dave Koz, Jonathan Butler), saxophonist Darren Rahn (Wayman Tisdale, Toby Keith, Dave Koz, Jeff Lorber), and keyboardist/producer Demonte Posey (Eric Benet, Babyface, Toni Braxton).
Shanachie Entertainment


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Face to Face (feat. Darren Rahn)

Better (feat. Kenny Lattimore)

EUGEN BOTOS FINALLY · FINAL DEFINITION (CD) / LIVE AT THE BLUE NOTE 2019 (DVD)

Eugen Botos Finally


*Final Definition (CD)

Label: Eugen Botos Finally / P-Vine Records (Japan)

22 Jan. 2019 / 9 Dec. 2016 (Japan Ed.)
*Live at The Blue Note 2019
Label: Lopashowsky&Botos Studio
1 Nov. 2019

Live at The Blue Note 2019 (DVD)

Pete Ray Biggin (Level 42) – Drums
Eugen Botos – Keyboards
Robert Vizvari- Bass
Martin Klempar – Vocals
puedes comprar el CD y DVD aquí / you can buy the cd and the dvd here: finallycd@gmail.com  eugenbotos@gmail.com

Eugen Botos, es un joven y apasionado compositor, es un visionario musical con múltiples talentos que ha encontrado una manera de romper los límites y ha reunido los mundos a menudo injustamente separados de la fusión de jazz contemporáneo y la música pop urbana.


El amor por la música le fue confiado por su padre (violinista). Decidió que Eugen estudiaría violín y piano en el Conservatorio de Bratislava (1996-2002). Entre 2002 y 2005, amplió sus estudios de violín y piano en la Academia de Música y Artes Dramáticas. Ha ocupado el cargo de primer violinista en el Teatro Nacional Eslovaco desde 2005. En el conservatorio (2002) fundó una banda de jazz-funk titulada “Finalmente” con Robert Vizvari (bajista) y Martin Koleda (guitarrista). Todos se criaron en Chick Corea’s Electric Band y Mark King’s Level 42. Han abarcado los géneros musicales de la fusión contemporánea de jazz, R&B, funk, música pop urbana, hip-hop, etno y música latina. Eugen Botos y su música pueden verse definitivamente como una nueva energía fresca e innovadora en el género del jazz.

La banda se hizo más visible en 2008 cuando Eugen comenzó a colaborar con el famoso saxofonista estadounidense Eric Marienthal y finalmente se convirtió en su banda para conciertos europeos. En 2009, finalmente, con Eric Marienthal tuvo un gran éxito en el Bratislava Jazz Days Festival (Eslovaquia), donde presentaron su propia producción. Estas actuaciones los impulsaron a terminar su álbum debut llamado My Space (2010). También hay otros invitados famosos, grandes músicos, en este álbum como el bajista canadiense Alain Caron, el pianista venezolano Otmaro Ruiz, el bajista inglés Janek Gwizdala, el guitarrista austríaco Harri Stojka y el pianista estadounidense Peter Horvath. El álbum fue presentado en el Festival Internacional de Música de Praga Proms (CZ) en 2010 y su “Padrino” se convirtió en Eric Mariental. Este álbum fue el segundo álbum más vendido en Estados Unidos en 2010 en su género, se vendieron más de 19 000 copias. La canción Manhattan del mismo álbum se hizo muy famosa en las estaciones de jazz y jazz americano y japonés.

En 2011, la banda realizó una gira de conciertos en Eslovaquia con el gran músico Gary Bias, el saxofonista de la banda Earth Wind and Fire.

En 2012, se realizó una gira de conciertos con Eric Marienthal y el gran batería Eric Valentine en Europa Central. En esta compilación también se presentaron en el Spring Bratislava Jazz Days Festival en un escenario con el multi instrumentista Marcus Miller y su banda favorita, Level 42.

En 2013, Finally y Sheldon Reynolds tuvieron una gira de conciertos por toda Europa central y en 2014 la banda apareció nuevamente en Bratislava Jazz Days con el famoso batería eslovaco Stefan Bugala.

Debido a su talento, sus composiciones e interpretación se fusionaron en colaboraciones con Brian McKnight y Maysa Leak. Eugen compuso una balada de ensueño para una diva nominada al Grammy, Maysa Leak “Beautiful Dreamer”, que fue la canción de apertura de su álbum “Blue Velvet Soul”. En 2014 Eugen colaboró ​​con los legendarios Earth, Wind & Fire en su último álbum “Holiday”.

El segundo álbum de Eugen Botos & Finally “Final Definition” incluye invitados especiales como: Brian McKnight, Maysa Leak, Sheldon Reynolds – cantante de Eart Wind and Fire-, el saxofonista Eric Marienthal, Angela Johnson, Jeff Lorber y el bajista Marcus Miller entre otros.

Ahora nos presenta el lanzamiento de un grabación en directo en el Blue Note con la colaboración en la batería de Pete Ray Biggin de Level 42.

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Eugen Botos – a young passionate keybordist and composer is a multitalented musical visionary who has found a way to break down the boundaries and brought together the often unfairly separated worlds of contemporary jazz fusion and urban pop music.
The love for music was entrusted to him from his father (violinist). He decided Eugen would study violin and piano at the Bratislava Conservatory (1996-2002). Between 2002 and 2005, he furthered his studies of violin and piano at the Academy of Music and Dramatic Arts. He has held the position of the first violinist in Slovak National Theatre since 2005. At the conservatory (2002) he founded a jazz-funk band titled “Finally“ with Robert Vizvari (bassist) and Martin Koleda (guitarist). All of them were brought up on Chick Corea´s Electric Band and Mark King´s Level 42. They has spanned the musical genres of contemporary jazz fusion, R&B, funk, urban pop music, hip-hop, etno and latin music. Eugen Botos and his music can be definitely seen as a new fresh and innovating energy in the jazz genre.

The band became more visible in 2008 when Eugen started to cooperate with famous American saxophonist Eric Marienthal and Finally became his band for European concerts. In 2009 Finally with Eric Marienthal had a great success on Bratislava Jazz Days Festival (SK) where they introduced their own production. These performances moved them forward to finish their debut album called My Space (2010). There are also another famous guests, great musicians, on this album as Canadian bassist Alain Caron, Venezuelan pianist Otmaro Ruiz, English bassist Janek Gwizdala, Austrian guitarist Harri Stojka and American pianist Peter Horvath. The album was presented on International Music Festival Prague Proms (CZ) in 2010 and his „Godfather“ became Eric Mariental. This album was second best selling album in America in 2010 in his genre, it was sold over 19 000 copies. The song Manhattan from the same album became very famous in American and Japanese smooth-jazz and jazz stations.

In 2011 the band Finally had a concert tour in Slovakia with great musician Gary Bias, the saxophonist from the band Earth Wind and Fire.

In 2012 Finally was made a concert tour with Eric Marienthal and great drummer Eric Valentine in the Central Europe. In this compilation they performed also on the Spring Bratislava Jazz Days Festival (SK) on one stage with the multi-instumentalist Marcus Miller and their best idol band Level 42.

In 2013 Finally and Sheldon Reynolds had a concert tour throughout central Europe and in 2014 the band appeared again at Bratislava Jazz Days with the famous slovakian drummer Stefan Bugala.

It´ s due to his talent that his compositions and interpretation was melted down into concessnes of Brian McKnight and Maysa Leak. Eugen composed a dreamy ballad for a Grammy nominated diva, Maysa Leak “Beautiful Dreamer” which was the opening track of her album “Blue Velvet Soul”. In 2014 Eugen collaborated with the legendary Earth, Wind & Fire on their latest album “Holiday”.

The second album by Eugen Botos & Finally “Final Definition” includes special guests such as: Brian McKnight, Maysa Leak, Sheldon Reynolds – singer of Eart Wind and Fire-, saxophonist Eric Marienthal, Angela Johnson, Jeff Lorber and bassist Marcus Miller among others.
Now he presents us with the launch of a live recording in the Blue Note with the collaboration in the battery of Pete Ray Biggin of Level 42.